1^ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος: Οιδίπους Τύραννος απόψε στις 8.30 με ελεύθερη είσοδο

Με το έργο Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή από τη θεατρική ομάδα Μικρή Αυλαία συνεχίζεται σήμερα το 1^ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος που συνδιοργανώνουν ο Δήμος Ωραιοκάστρου και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Το 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος πραγματοποιείται από 29 Ιουνίου ως 5 Ιουλίου 2025 στο Ανοικτό Θέατρο «Τσούκες» στο Δρυμό του Δήμου Ωραιοκάστρου. Τελεί υπό την αιγίδα της ΚΕΔΕ και έχει την υποστήριξη του Δήμου Λαρισαίων «Εθνική Πρωτεύουσα Νεολαίας 2025». Καθημερινά ως τις 5 Ιουλίου 2025 παρουσιάζονται έργα αρχαίου δράματος από έξι θεατρικά σχήματα που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ και από τους «οικοδεσπότες», την Θεατρική Ομάδα του Δήμου Ωραιοκάστρου. Η αυλαία του Φεστιβάλ θα κλείσει αύριο, Σάββατο 5 Ιουλίου 2025 με τελετή κατά την οποία θα τιμηθεί η καταξιωμένη ηθοποιός Μπέσσυ Μάλφα.

Οι παραστάσεις αρχίζουν στις 20.30 και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Χθες, Πέμπτη, το Studio ΕΡΓΟΝ παρουσίασε τις «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη. Συντελεστές της παράσταση ήταν:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μόνικα Αϊβάζογλου, Μουσική: Σάκης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Θανάσης Βεκιάρης, Αφίσα: Δήμητρα Σεφερίδη, Βίντεο – φωτογραφία: Ηλίας Σεφερίδης, Φωτισμός: Γιώργος Μαλεφκερίδης. Έπαιξαν οι: Βασιλική Παπαβασιλείου, Γιώγος Τσόγιας, Βασίλης Σελαλματζίδης, Στέφανος Κουσουρνάς, Δημήτρης Μιχαλόπουλος, Αγάπη Κοφφίδου, Γιώργος Μαλεφκερίδης, Παναγιώτης Καμπάνης, Παναγιώτης Παπαϊωνάννου, Εύα Σαρρή, Μαίρη Δεληκωστοπούλου, Μαριάννα Σαρρή, Εύη Βουτυρίτσα, Σμαράγδα Μητάκου, Δήμητρα Τζάρα, Μαίρη Λιάζου – Καντούρη, Ματούλα Παπαϊωάννου, Σοφία Ρούσσου.

Παρασκευή, 4 Ιουλίου 2025, ώρα έναρξης 20.30

Θεατρική Ομάδα Μικρή Αυλαία / Οιδίπους Τύραννος

Η Θεατρική Ομάδα Μικρή Αυλαία παρουσιάζει το έργο Οιδίπους Τύραννος. Στην παράσταση συμμετέχουν 26 άτομα, εκ των οποίων 17 γυναίκες και 9 άνδρες.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Διασκευή, χορογραφία-μουσική επιμέλεια: Γενοβέφα-Τζένη Βουνοτρυπίδου

Σκηνογραφία:  Γιώργος Λεπίδας

Ενδυματολόγος:  Όλγα Κακαράντζα

Μίξη Ήχου - Φωτισμός: Σάκης Στεφανίδης

Βοηθοί παραγωγής: Θεοδώρα Πολιτίδου, Νίκος Μεταξάς, Άννα Ουζούνη, Βουνοτρυπίδης  Αλέξανδρος, Λάσπας Γιώργος

Συμμετέχουν:

Νίκος Μεταξάς, Σωφρόνης Ευθυμιάδης, Γεωργία Απατσίδου, Κωνσταντίνος Κωσταντινίδης, Λητώ Μεντεκίδου, Σμαράγδα Λασκαρίδου, Στάθης Γαβριηλίδης, Σοφία Γλυκεράκη

Χορός:

Πένυ Καζαντζίδου, Ευανθία Ακριτίδου, Ελένη Γουστέρη, Αλεξάνδρα Θεοφυλάκτου,

Βάσω Δενδράκη, Αστέρω Κοτζακόλιου, Άννα Ουζούνη, Μάρθα Χαλκίδου, Δέσποινα Τουρνά, Γιώτα Καλαφάτη, Παναγιώτης Μαδίκος.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Κουβαλά μια ιστορία βαθιά, σύνθετη, με περισσότερα από ένα μηνύματα — για τη μοίρα, την αλήθεια, την ευθύνη, την εξουσία και, τελικά, την ανθρώπινη τραγικότητα. Για έναν σκηνοθέτη, αποτελεί μια τρομερή πρόκληση: πώς να αναδείξεις όλες αυτές τις πλευρές χωρίς να προδώσεις καμία.

Η παράσταση στήθηκε μέσα σε μόλις 40 ημέρες. Ένα εγχείρημα τολμηρό, που δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς τους συνεργάτες μου, συμβολή τους υπήρξε καθοριστική.

Σκηνοθετικά, επέλεξα να διατηρήσω τη γραμμή της εποχής του έργου, με έμφαση όμως στην κατανόηση των διαλόγων. Έτσι, το κείμενο έγινε πιο προσιτό στο ευρύ κοινό, χωρίς να χαθούν τα ποιητικά στοιχεία που το κάνουν μοναδικό.

Ο Χορός αποτελείται εξ ολοκλήρου από γυναίκες, με μόνη ανδρική παρουσία τον Πρώτο του Χορού. Παράλληλα, επέλεξα να τοποθετήσω ιέρειες αντί για ιερείς. Αυτές οι επιλογές δεν έγιναν τυχαία. Ήθελα να αναδείξω τη γυναικεία δύναμη — εκείνη που συχνά σιωπά, αλλά υπάρχει και καθορίζει. Τη δύναμη που πιστεύω πως είναι και η ραχοκοκαλιά της σημερινής κοινωνίας.

Η "Μικρή Αυλαία", η ομάδα μας, είναι ένα κράμα από επαγγελματίες και εξαιρετικούς ερασιτέχνες που εργάζονται με επαγγελματισμό και πάθος. Αυτή η συνύπαρξη είναι δύναμη· είναι απόδειξη πως το θέατρο γεννιέται εκεί όπου υπάρχει αφοσίωση, σεβασμός και ψυχή.

Σε αυτή την παράσταση, θα δείτε ένα διαφορετικό τέλος. Ένα τέλος συμβολικό, που μιλά για τον φόβο. Τον φόβο που διατρέχει όλο το έργο, και που είναι, κατά τη δική μας ανάγνωση, ο βασικός μοχλός όλων των αποφάσεων των ηρώων. Ο φόβος τούς τύφλωσε, τούς οδήγησε, και τούς καθόρισε. Και όλες οι αποφάσεις που πήραν, κάτω από αυτό το βάρος, αποδείχθηκαν τραγικά λανθασμένες.

Ελπίζω να απολαύσετε την παράστασή μας, και να σταθείτε κι εσείς για λίγο απέναντι στον δικό σας φόβο — και να τον αναγνωρίσετε.

Γενοβέφα - Τζένη Βουνοτρυπίδου, Σκηνοθέτις

 

Η σημασία του αρχαίου θεάτρου στη σύγχρονη υποκριτική

γράφει η Φωτεινή Τζουβελέκη*

Δεν είναι σπάνιο να καταλάβει κανείς τις επιρροές που έχει το αρχαίο θέατρο στη σύγχρονη υποκριτική. Από τη δομή του δράματος με ύβρις- δική - νέμεσις κατασκευάζονται οι σύγχρονες δομές μιας ταινίας, με το πρωταγωνιστή να περνάει τις ψυχολογικές μεταπτώσεις ώστε να φτάσει στη κάθαρση, δηλαδή το χαρούμενο τέλος. Ο από μηχανής θεός, η ξαφνική λύση η οποία απρόσμενα βοήθα  το πρωταγωνιστή ώστε να βρει τη πραγματική ευτυχία. Το θέατρο δημιουργεί εντυπώσεις που προξενούν ελπίδα στον θεατή, όπως έκανε χρόνια πριν.

Δεν είναι τυχαίο που οι σύγχρονοι ηθοποιοί, ακόμη και σε ταινίες δράσης ή κωμωδίες, δανείζονται στοιχεία από την αρχαία τραγωδία ή κωμωδία. Η χρήση της υπερβολής, της τονισμένης εκφοράς του λόγου, και της έντονης σωματικής έκφρασης, όλα αυτά έχουν ρίζες στο αρχαίο θέατρο που απαιτούσε ορατότητα και ακουστικότητα σε μεγάλα αμφιθέατρα.

Η σημασία του χορού στην αρχαία σκηνή εντοπίζεται σήμερα σε ομάδες ηθοποιών που λειτουργούν σαν ενιαίο σύνολο, μεταδίδοντας πληροφορίες και συναισθήματα στο κοινό. Η συλλογική αυτή παρουσία δημιουργεί μια αίσθηση ρυθμού και συνέχειας στην αφήγηση.

Η μάσκα, αν και πλέον δεν χρησιμοποιείται στον ίδιο βαθμό, έχει αφήσει το αποτύπωμά της στις τεχνικές μεταμόρφωσης του ηθοποιού. Σήμερα, το μακιγιάζ, τα κοστούμια και οι τεχνικές υποκριτικής λειτουργούν σαν σύγχρονες «μάσκες», βοηθώντας τον ηθοποιό να μεταβεί από ρόλο σε ρόλο.

Οι θεματικοί άξονες του αρχαίου δράματος, όπως η σύγκρουση ανθρώπου με μοίρα, οι οικογενειακές τραγωδίες και οι υπαρξιακές ανησυχίες, παραμένουν κυρίαρχοι στη σύγχρονη δραματουργία. Ακόμη και σε σύγχρονες σειρές ή ταινίες, η αίσθηση του πεπρωμένου και της αναπόφευκτης σύγκρουσης καθηλώνει το κοινό.

Η αρχή, η μέση και το τέλος του αρχαίου δράματος έθεσαν τις βάσεις για τη σημερινή τριμερή δομή σεναρίου. Οι σεναριογράφοι εξακολουθούν να χτίζουν το σενάριο σε τρία μέρη, ώστε να κρατούν την αγωνία και να οδηγούν την ιστορία προς μια κορύφωση.

Το στοιχείο του προλόγου, που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι για να παρουσιάσουν το σκηνικό και τους ήρωες, συναντάται σήμερα στην πρώτη σκηνή μιας ταινίας ή σειράς, που συστήνει τον θεατή στον κόσμο της ιστορίας και θέτει το πλαίσιο.

Η σύγκρουση, θεμελιώδες συστατικό του αρχαίου θεάτρου, αποτελεί και σήμερα τον κινητήριο μοχλό κάθε ιστορίας. Χωρίς σύγκρουση, δεν υπάρχει ενδιαφέρον ούτε ανάπτυξη χαρακτήρων· και αυτό το δίδαξε πρώτο το αρχαίο δράμα.

Η κάθαρση, ως ψυχική λύτρωση, δεν περιορίζεται πλέον στο τραγικό τέλος, αλλά εμφανίζεται σε κάθε είδος – από ρομαντικές κομεντί μέχρι θρίλερ. Η ανάγκη του κοινού να βιώσει μια συναισθηματική κορύφωση και να αφήσει πίσω του το άγχος της ιστορίας παραμένει αμετάβλητη.

Η ίδια η σκηνογραφία του αρχαίου θεάτρου, με τα μεγάλα, εντυπωσιακά σκηνικά, αποτέλεσε έμπνευση για τη δημιουργία εντυπωσιακών σκηνικών στις κινηματογραφικές υπερπαραγωγές. Σκοπός πάντα ήταν και είναι να δημιουργηθεί μια καθηλωτική εμπειρία, που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο κόσμο.

Αν λοιπόν αγαπάτε το θέατρο, ή θέλετε να καταλάβετε καλύτερα κάποιες καταστάσεις στη ζωή σας, προτείνω ανεπιφύλακτα να δείτε μια τραγωδία στο θέατρο. Αν πας σε θέατρο με τη αρχαία μορφή, να καθίσεις το κάθισμα, στη κεκλιμένη κερκίδα το οποίο φτιαχνόταν στις πλαγιές λόφων για καλύτερη ορατότητα. Ετσι, μπορείς να αισθανθείς πιο κοντά με το πολιτισμό μας, να διδαχτείς μηνύματα τα οποία δεν ήξερες ότι μπορείς να βρεις σε κάτι τόσο αρχαίο. Ισως, όλες οι απαντήσεις που ψάχνουμε σε συμβουλές γκουρού και στο ινσταγκραμ να κρύβονται σε αρχαίες πηγές.

* Η Φωτεινή Τζουβελέκη είναι φοιτήτρια Φιλοσοφίας

 

Δήμος Ωραιοκάστρου και Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Άνοιξε η αυλαία του 1^ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος

Θέατρο «Τσούκες» Δρυμού, από 29 Ιουνίου έως 5 Ιουλίου 2025

Με την Λυσιστράτη, προσαρμοσμένη στη σύγχρονη εποχή, άνοιξε με επιτυχία χθες, Κυριακή, 29 Ιουνίου 2025, η αυλαία του 1^ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος που συνδιοργανώνουν ο Δήμος Ωραιοκάστρου και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Το 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος πραγματοποιείται από τις 29 Ιουνίου ως τις 5 Ιουλίου 2025 στο Ανοικτό Θέατρο «Τσούκες» στο Δρυμό του Δήμου Ωραιοκάστρου. Τελεί υπό την αιγίδα της ΚΕΔΕ και έχει την υποστήριξη του Δήμου Λαρισαίων «Εθνική Πρωτεύουσα Νεολαίας 2025».

«Η παρουσία σας απόψε εδώ, στο θέατρο Τσούκες, είναι ο καλύτερος οιωνός για αυτό το οποίο έρχεται τις επόμενες ημέρες. Όσα θα δείτε οργανωτικά δεν ήταν εύκολο να γίνουν, δεν ήταν τίποτα δεδομένο και το γεγονός ότι φτάσαμε σήμερα εδώ, να απολαμβάνουμε αριστουργήματα του αρχαίου θεάτρου σε έναν ανακαινισμένο χώρο, ήταν ένα ζήτημα δύσκολο και για να το πετύχουμε εργάστηκαν πολλοί άνθρωποι, πολλά αφανείς ήρωες», είπε ο δήμαρχος Ωραιοκάστρου, Παντελής Τσακίρης, κηρύσσοντας την έναρξη του Φεστιβάλ.

Ο κ. Τσακίρης ευχαρίστησε τον καλλιτεχνικό διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριο Πελτέκη, για τη συνεργασία, όσους εργάστηκαν και συνέδραμαν για να ανακαινιστούν οι εγκαταστάσεις του θεάτρου στις Τσούκες, καθώς επίσης την ηθοποιό και σκηνοθέτη Νέλλυ Δελή και όσους συνέβαλαν για να υλοποιηθεί το Φεστιβάλ.

Σημείωσε ότι η συνεργασία του Δήμου Ωραιοκάστρου με το ΚΘΒΕ είναι πολύ σημαντική, καθώς «αυτό που φάνταζε τολμηρό για έναν Δήμο του δικού μας μεγέθους, να αναλαμβάνει δηλαδή την πρωτοβουλία να διοργανώσει ένα φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου αρχαίου δράματος, τελικά αποδεικνύεται ότι υλοποιείται. Στο Φεστιβάλ συμμετέχουν αξιόλογες θεατρικές ομάδες και θα μας παρουσιάσουν γνωστά θεατρικά έργα αρχαίου δράματος. Το κοινό επιζητεί τέτοιου είδους εκδηλώσεις και χαιρόμαστε να τις υλοποιούμε γιατί έτσι αναβαθμίζουμε πολιτιστικά τον τόπο μας», πρόσθεσε ο κ. Τσακίρης.

«Σας καλωσορίζουμε στο φιλόξενο χωριό μας, στο Δρυμό, στο θέατρο Τσούκες. Ευελπιστούμε το Φεστιβάλ να γίνει θεσμός, ευχαριστούμε τον δήμαρχο, Παντελή Τσακίρη, που ανάλεβε την πρωτοβουλία να υλοποιηθεί και όσους εργάστηκαν για να ανακαινιστεί το θέατρο», είπε στο χαιρετισμό της η πρόεδρος της Κοινότητας Δρυμού, Όλγα Διεμάλα.

Καθημερινά ως τις 5 Ιουλίου 2025 θα παρουσιάζονται έργα αρχαίου δράματος από συνολικά έξι θεατρικά σχήματα που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ και από τους «οικοδεσπότες», την Θεατρική Ομάδα του Δήμου Ωραιοκάστρου.

Η αυλαία του Φεστιβάλ θα κλείσει το Σάββατο 5 Ιουλίου 2025 με τελετή κατά την οποία θα τιμηθεί η καταξιωμένη ηθοποιός Μπέσσυ Μάλφα.

Οι παραστάσεις θα αρχίζουν στις 20.30 και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Αναλυτικά στο 1ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αρχαίου Δράματος, λαμβάνουν μέρος η Θεατρική ομάδα «Εν Σκηνή» με τη «Σύγχρονη Λυσιστράτη», το Θεατρικό Εργαστήρι «Main Point» με τις «Τρωάδες», η Θεατρική Ομάδα Ν. Τρίγλιας Χαλκιδικής  του Συλλόγου Απανταχού Τριγλιανών (παράρτημα Ν. Τρίγλιας) με τις «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, το Εργαστήρι Θεάτρου Thespians με τις «Ικέτιδες» του Αισχύλου, το Studio ΕΡΓΟΝ με τις «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, η Θεατρική Ομάδα «Μικρή Αυλαία» με το έργο «Οιδίπους Τύραννος» και η Θεατρική Ομάδα του Δήμου Ωραιοκάστρου με το έργο «Αντιγόνη» του Σοφοκλή.

Χθες, Κυριακή, η Θεατρική Ομάδα «Εν Σκηνή» του Συλλόγου Βυζαντίου Καλαμαριάς παρουσίασε τη Λυσιστράτη προσαρμοσμένη στη σύγχρονη εποχή.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Πεγκλίδου

Χορογραφίες: Σοφία Σουκουρίδου

Μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπρέζας

Συμμετείχαν:

Μάρκος Νατσόλης, Χρυσάνθη Ζουλφου, Κωνσταντίνος Μπρέζας, Κρημνιανιώτης Σωτήρης, Αλίκη Γιαννακοπούλου, Μελπομένη Καρακίτσου, Ελένη Μπρόβα, Σοφία Σουκουρίδου, Γιώτα Καζαμία, Ανέστης Πιτίδης, Ηλίας Γκαμπράνης, Ειρήνη Μίμτση.

Χορός: Δήμητρα Τυριτίδου, Σοφία Σουκουρίδου, Ειρήνη Μίμτση, Αλίκη Γιαννακοπούλου, Ελένη Μπρόβα.

Πριν από την έναρξη του έργου η χορογράφος της Σχολής Χορού Κατερίνας Ρόκα, Κάρεν Αχλάδα, και οι μικρές χορεύτριες Λουκία και Ναταλία παρουσίασαν μια όμορφη χορογραφία, που εντυπωσίασε το κοινό.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Θεατρικό Εργαστήρι Main Point  / Τρωάδες

Δευτέρα, 30 Ιουνίου 2025, ώρα έναρξης 20.30

Ο πόλεμος. Πάντα ο πόλεμος, από τότε που υπάρχει ο άνθρωπος, στέκεται δίπλα του, τον πιάνει από το χέρι  και βαδίζουν μαζί τον αέναο δρόμο της ιστορίας. Ο πόλεμος που δεν είναι ποτέ μακριά, που έρχεται ξαφνικά, καταστρέφει τα πάντα και εξαφανίζεται. Ο πόλεμος όμως έχει πρόσωπα, έχει νικητές και ηττημένους. Έχει ανελέητους καταστροφείς και κατεστραμμένους. Οι Τρωάδες είναι ένα αντιπολεμικό έργο που γράφτηκε από τον Ευριπίδη κατά την διάρκεια του Πελοποννησιακού πολέμου. Μετά την σφαγή της Μήλου και την εκστρατεία στη Σικελία. Ο Ποιητής κάνει ένα μάθημα για την αλαζονεία την νικητών και προσπαθεί να αφυπνίσει τους συνανθρώπους του για να γίνει καλύτερος ο κόσμος. Η δύναμη της εξουσίας μπορεί να κάνει τους ανθρώπους αδίστακτους , να χάσουν την ανθρωπιά τους και έτσι να καταστραφούν και οι ίδιοι.  Ξεχνώντας το εφήμερο της νίκης αλλά και της ίδιας τους της ύπαρξης. Οι Τρωάδες είναι παντού. Είναι Εβραίες στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ες Ες, είναι Ινδιάνες στην Αμερική, είναι Παλαιστίνιες στην Γάζα, είναι Ελληνίδες στην κατοχή στα καμένα Καλάβρυτα, στην καταστροφή της Σμύρνης. Είναι οι γυναίκες στα σπίτια, στη δουλειά, στο δρόμο. Εκεί που η εξουσία δείχνει το αμείλικτο πρόσωπο της. Όμως μας συγκλονίζει ο μεγάλος ποιητής, γιατί μέσα στον θρήνο και τον οδυρμό των γυναικών, αφήνει μια χαραμάδα ζωής, μια μικρή αχτίδα φωτός, γιατί ενώ δεν έχουν τίποτα πια, θα προσπαθήσουν να ζήσουν, να σταθούν στα πόδια τους και να προχωρήσουν προς μια νέα ζωή της σκλαβιάς.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ελένη Κούστα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική-Κίνηση: Ολυμπία Κανέλλου

Φωτισμοί: Δημήτρης Μαργαρίτης

Παίζουν: Γαβρίδου Γεωργία, Γιαρτζά Αργυρώ, Θεμελή Βάσια, Καμπάση Κατερίνα, Κοππάση Έλσα, Μόσα Ευτυχία, Μπαχά Δέσποινα, Μπέλλου Εμμανουέλα, Μπέρτση Χρυσούλα, Ραυτοπούλου Σοφία, Ρίτσου Τάνια, Σταμούλη Ειρήνη, Τερκεσίδου Βιβέτα, Τρακκίδου Βέρα, Χούντα Ειρήνη, Ανδριώτης Σπύρος, Κοντός Δημήτρης, Κτωρίδης Πάνος, Οικονομέας Δάνος, Ψαράς Αριστείδης.